戏曲是中国传统文化的精髓体现。文学、音乐、舞蹈、服饰、表演，无一不美妙绝伦;仁义礼智、忠孝节义尽在其中。
当下，戏曲仿佛渐渐淡出人们的生活。但在近期《中国之星》华丽的舞台上，谭维维与华阴老腔的一曲合作，令“华阴老腔”家喻户晓的同时，传统戏曲与现代音乐元素的完美融合，让人们重新认识这些历经岁月打磨的声腔。
陇剧，作为我省独有的戏剧，发源于陇东古老的艺术形式——道情皮影。经过一甲子的新发展，陇剧也期待像华阴老腔一样将灯影人声搬到更大的舞台上，让更多人认识。
追本溯源 脱胎于“道情皮影”
已经退休的肖美鹿并没有真正“退休”，整理资料、写书，关于陇剧，她还有太多的事情要做。
肖美鹿是国家一级编剧、甘肃省陇剧艺术研究会顾问。多年来，她关注陇剧、研究陇剧，撰写了许多有关陇剧的文章。对于陇剧的“前世今生”，她再熟悉不过。
在她看来，陇剧既是一种新兴剧种，也是一个具有千年历史的古老曲种，它脱胎于古老的道情皮影，成为甘肃唯一的地方戏曲。
再往上追溯，道情源自道教音乐。唐代以来，人民生活逐渐富足，文化、宗教兴盛，陇东地区修建了大量道观，道教成为当地民间兴盛的宗教。道人向老百姓讲授道教教义，大多采用“讲唱”的方式，一人讲唱，众人帮唱。这也成为道情特有的“一唱众和”的“ 嘛簧”唱法。
老百姓学会了这种唱调之后，逐渐开始将世俗生活、民间故事、神话传说融合其中。于是，“道情”有了人物、有了故事情节，形成最初的剧情，在民间传唱。随着传唱的广泛，道情又融入了当地的民歌元素，音乐的曲调、唱腔固定，区别于其他地方的戏曲，富于浓郁的地方特色。
由于道情来源于道教音乐，因此它和其他宗教音乐一样，平和宽厚沉稳，曲调易记忆，不高亢暴烈。这和流传于西北大地的秦腔形成了鲜明对比，更细腻柔美。
有了音乐、唱段，人们也开始追求舞台的演出，将“皮影”和道情结合，形成“道情皮影”。皮影是古人利用投影的原理形成的艺术，早在我国汉代已经产生，唐代已出现于宫廷，宋代便盛行于民间各地，并通过丝绸之路流传至土耳其等地。
陇东地区的皮影以驴皮熬制绘刻，当地人称为“亮子”。人物大多是老百姓耳熟能详的民间故事主角，关云长、赵云、张飞、包公等英雄人物，以及王宝钏、薛仁贵等戏剧人物。
有了人物、有了唱腔，道情皮影真正成为了融情于景的戏曲，在陇东地区广为流传。道情皮影戏演员人数较少，一般三五人即可，道具非常简单，演出场地没有较高的要求，一孔窑洞，支起白纸亮子——也叫影窗，点燃煤油灯即可开锣唱戏;一个打麦场，拉上白布，点上油灯，上百人观看。“剧组”的全部家当一头毛驴就可以驮着走乡串村，进行演出，因此当地人形象地称其为“一驴驮”。
当婉转悠扬的锣鼓管琴响起、道情唱起，劳作归来的人们就会闻声而至，席地而坐。道不完的人间情，演不尽的世间事，让人们陶醉在几代人都听不够的韵味中。
晚清时期，环县出了一位著名的道情皮影艺术大师谢长春，他移植、改编了100余本戏，不仅在当地演出，还到内蒙古、宁夏、陕西等地演出。他把道情原有的二弦改为四弦，丰富了道情音乐的表现力和感染力。
“不要小看了把二弦改为四弦的改动，这样看似简单的举措，在当时是一个重大的改革和飞跃。”肖美鹿说，在戏剧音乐中，每一处小的变动，都是创作者经过成百上千次的实践做出的创新，改变了一个剧种的历史。
谢长春的徒弟敬乃良创建了“敬家班”，也培养出了一大批道情艺人，他们的代表剧《游龟山》、《白蛇传》、《杜十娘》、《忠孝图》、《苦节图》、《九华山》、《蛟龙驹》等传唱至今。敬乃良的后代子孙也有不少从事道情演出，一位曾孙目前就在甘肃省陇剧院。
入选非遗 一甲子新发展
新中国成立后，甘肃省文化部门曾多次派人深入到庆阳，对道情皮影戏全方位地进行了挖掘、整理，共征集到剧目62个，各路艺人唱腔200余段，曲牌146首，打击乐谱54种，同时还出版了历史上第一本全面介绍环县道情戏的资料性书籍《陇东道情》。
邸作人、易言、陈明山等来自全国各地的作曲家、编剧来到陇东的大山深处，听民间艺人唱，他们记谱、搜集、整理。在此基础之上，创作了全新的剧目《洛凤池》——东汉末年，太师梁翼欲选司农马荣之女瑶草为妾，马荣暗中物色渔女邬飞霞代之，瑶草不忍祸及飞霞，从而演绎出了一幕两瑶草难辨真假的深情故事。
他们将皮影人物搬到现实舞台，由演员演出，设计符合剧情、戏曲特色的服装、道具。并在音乐、导演、表演方面对道情原有的帮腔、过门、器乐曲牌都做了一定的变革，成为“活人大戏”。
1959年9月，《枫洛池》进京参加国庆十周年献礼演出，党和国家领导人毛泽东、周恩来等也观看了演出，给予了肯定，并接见了全体演职人员。著名艺术家田汉、梅兰芳、盖叫天在观看了演出后，也予以了高度评价。梅兰芳还亲自撰写了《绽放的新花朵》一文发表在《人民日报》上，盛赞《洛风池》，并提出了修改意见。随后，《洛风池》在北京连演了几十场。
当年12月，《枫洛池》载誉而归，省委、省政府在听取了艺术家们的意见后，正式宣布将这一代表甘肃独特风情的道情剧命名为“陇剧”，填补了甘肃省历史上没有自己代表剧种的空白。同时，“甘肃省道情剧团”正式更名为“甘肃省陇剧团”。
之后，武威、张掖、天水等地陆续建立了陇剧团、陇剧演出队，在当地演出获得老百姓的极大欢迎。“陇剧”在甘肃大地开始呈现蓬勃之势。然而，文化大革命爆发，戏曲随之悄然落幕。风风火火的陇剧这一停歇，就过去了20多年。
直到上世纪80年代，戏曲重新回归人们的生活。1981年，十几岁的雷通霞考入了定西戏曲艺术学校，开始走上了她的艺术道路。当时，她没有想过，自己会成为陇剧的第一朵“梅花奖“得主。
彼时，陇剧在兰州正吹起热潮。沉寂了多年的陇剧人再看到希望，重排了《假婿乘龙》等剧目，在省委礼堂演出时，一场戏连演三个月而不衰，人们排队买票，场场爆满。
甘肃省陇剧研究会秘书长赵希顺演了30多年戏，回忆起上世纪80年代的演出盛况，他激动不已。对于演员来说，观众的认可才是最大的成就。
随着人们的文化、娱乐生活丰富多彩，尤其是电视、流行音乐的普及，戏曲艺术再次逐渐淡出人们的生活，观众逐渐减少。但是，仍然有许多人坚守在陇剧的舞台上，坚守在观众席上，他们始终相信，戏曲不会消失，真正的经典，一定会长留。
1992年大型现代陇剧《天下第一鼓》参加第三届中国艺术节，获第三届文华新剧目奖之后，陇剧艺术又继续上路。1996年，雷通霞被甘肃省陇剧团相中，调入剧团开始唱陇剧。此前，她毕业后一直唱秦腔，在省内秦腔界名噪一时。
“从一名秦腔演员转行到陇剧是一个很痛苦的过程，但接触后发现，陇剧很贴近生活，音乐性比较强，尤其是板腔体和曲牌体的表现力比较柔和，能够展示出人物内心的矛盾和跌宕起伏的故事。”
雷通霞经过耐心琢磨、体会，细致入微的刻画出了《失子惊疯》、《王宝钏》、《谢瑶环》的主人公形象，在继承的基础上，又加入了新的表演方式，将现代舞蹈中的“三步”等元素融入其中。1998年，她获得戏剧“梅花奖”，成为陇剧第一朵“梅花”。
2006年，道情戏(陇剧)入选首批国家级非物质文化遗产名录，甘肃省陇剧院成为陇剧的保护单位。雷通霞作为陇剧的非物质文化遗产传承人，主演了多场剧目。经过四年“精雕细刻”的《官鹅情歌》是陇剧入选非遗后创作的一部优秀剧目，于2008年入选国家舞台艺术精品剧目。由两位梅花奖得主边肖、雷通霞领衔主演，已演出280余场，曾获得“五个一工程”优秀戏剧作品奖。
随后，《西峡长歌》获中宣部第十三届精神文明建设“五个一”工程奖，《苦乐村官》入选“国家精品工程剧目”，得到国家的政策和资金扶持。陇剧也被戏曲评论家称为“中国发展最好的新剧种”。
雅俗共赏 寻求突破口
尽管编排的优秀剧目不少，但目前陇剧的发展现状并不乐观。目前，在全国以陇剧命名的剧团，在省上只有甘肃省陇剧院，在市上只有庆阳市陇剧团(现已更名为庆阳市黄土缘演艺公司)，在县上只有环县陇剧团。换言之，作为国家级非物质文化保护重点项目，全国18个剧种之一的陇剧，在全国只有3个剧团。
与此同时，看戏的观众也在减少。“现在娱乐形式多种多样，有几个人还会坐到剧院里去看一场戏?尤其是年轻人，更容易受到流行文化的吸引。”赵希顺说，今年的陇剧惠民演出中，一场演出票价只有二、三十元，但自己掏钱买票看戏的人很少。
“戏曲是中国传统文化的一部分，古代人们通过戏曲了解国家大义、学习忠孝礼仪，对中国人的道德培养起到了牵引作用，潜移默化的影响着人们的精神世界”，赵希顺对于陇剧充满热爱，他认为，陇剧艺术把一种抽象的美具体化，同时又把具体的物象、场景虚拟化，是一种雅俗共赏的大美，“这样的大美，我们不能让它消失。”
“观众在减少，这是全国戏曲都面临的问题，但我们要想办法培养观众，更多时候，观众是培养出来的。”雷通霞在环县、成县演出时，台子就搭在县城的广场上，几万人来看演出，观众被剧情吸引，许多人都流下了眼泪，“两个小时的演出，全场几万人静悄悄的看完了。”
雷通霞现在已经是甘肃省陇剧院的副院长了，她希望能发挥更多的力量，将观众从屏幕前吸引到剧场里。他们与静宁路小学、兰州市城市学院、西北民大合作，派出演员去校园讲戏、唱戏，“听戏从娃娃抓起”。去年，与兰州文理学院合作开设了“秦陇班”，招收了100多个孩子，系统学习秦腔、陇剧，为陇剧培养后继人才。
她从网上看到谭维维和陕西“华阴老腔”的合作后深有感触：“为什么人们会觉得震撼?这就是戏曲的力量，戏曲那种朴素、投入的情绪，非常感染人。我们也可以借鉴这种方式，与现代音乐、现代文化融合，产生新的一种戏曲形式。”当然，这并不是说把舞台上的戏剧改成这种形式，而是将戏曲元素进行新的开拓、形成新的文化品种。
“龚琳娜的《忐忑》大家都很熟悉，唱腔听起来很怪异，却别有味道。其实，这就是戏曲的‘锣鼓经’。那咿咿呀呀是花脸、旦角的唱腔，瞪圆眼睛的表情是戏曲脸谱。”她这样解读了曾红极一时的《忐忑》。对于流行文化，她并不陌生，霍尊、李玉刚的歌曲演绎更是充满了戏曲风格，广受好评。
现在的问题，就是找到一个突破口，将陇剧的戏曲元素与流行文化结合，“只要有突破口，就会出现爆破。” 雷通霞说，戏曲的魅力是无穷的，非常唯美的，从唱腔、头饰、服饰、妆容等各个点上，只要找到一个突破点，依附戏曲的美就能结合市场开展另一种艺术形式。
让更多人接触戏曲元素，才能吸引他们深入了解戏曲，坐在剧场里看完一场完整的演出。
兰州晨报、大陇网 记者 魏娟
摄影 裴强