从根本上看我也许是一个没有风格的画家。风格这种东西通常将艺术家年复一年，有时甚至是一辈子限定在同一个视角、技术与程式里。我变化与移动的太快，你看到的此刻的我，而这个我已经改变去到别的地方，我从不停留在一个地方，这也就是为什么我没有风格。 ——毕加索
文｜李子蜜
图｜网 络
作为现代艺术的创始人，毕加索一生创作了风格丰富多变且数量惊人的作品，从绘画、陶器、版画到舞台服装等造型等领域均有表现。艺术创作就是他性格与生活真实的写照，或激昂或狂躁，或可爱或可憎，或诚挚或装假，或压抑或自由，变化无常不可捉摸。
毕加索的绘画道路上大致经历了五个重要时期：童年时期、蓝色时期、玫瑰时期、立体主义时期和超现实主义时期。
他通过探索和汲取印象派、后印象派、野兽派的艺术手法，并融入个人的理论观念与艺术特色，使表面保持粗犷刚劲的个性同时也达到了内心的统一与和谐；运用西方现代哲学、心理学、自然科学的成果，兼具吸收民族民间艺术的精华，创造出鲜活丰满的艺术语言。
童年时期 天赋迸发（1881-1900）
毕加索出生于艺术之家，父亲何塞·鲁伊斯·布拉斯科在拉科鲁尼亚美术学院执教，孩童时期的毕加索就崭露出绘画方面的天赋。
年轻的毕加索灵活运用每一个主题、技术和材质，勇于尝试和挑战不同风格，但主要以色彩柔和的写实画风为主。
这一时期从他的作品中已经可以发现保罗·高更、爱德华·蒙克等艺术风格对他产生了深远且前卫的影响，通过运用装饰性的线条、分散的笔触、鲜明的色彩对比等一系列的新造型技法，为其之后的绘画奠定了基础。
《戴帽子的男人》1895年/布面油画/72.5x50cm
14岁的毕加索创作了《戴帽子的男人》，而这件作品也成为了他早期重要油画作品之一。它借鉴了如迭戈·委拉斯贵支和弗朗西斯科·戈雅这样的西班牙艺术大师的绘画技法与风格，并吸收了装饰教堂与建筑等设计元素，使画面既包含了古典主义的艺术特色，也彰显了个性色彩。
蓝色时期 阴郁伤感（1901-1903）
蓝色是忧郁的代表，沉闷的象征。刚到巴黎的毕加索结识了诗人马克思·雅各布，受到诗人的忧郁气质的影响以及逐渐发现城市光彩亮丽的虚假貌下充斥的贫苦百姓的绝望和呻吟，让毕加索开始用悲观主义的视角来思考人生。
后来由于朋友卡萨赫马斯的自杀，让毕加索在很长时间里都处于暗淡且抑郁的情感，由此创作了《卡萨吉玛斯的葬礼》（后改为《招魂》），而它代表了毕加索绘画蓝色时期的开始。
《卡萨吉玛斯的葬礼》1901年/布面油画/41×32.7cm美国纽约大都会美术馆藏
蓝色时期的毕加索主要描绘舞女、工人等穷人的生活场景，人物多数是表情僵硬且身体羸弱，艺术家通过画面批判现实主义的同时也包含了浓重的悲剧成分和民族特色。
《生命》1903年/布面油画/129X197cm美国克里夫兰博物馆藏
毕加索于1903年创作的《生命》达到了忧郁的峰值点。《生命》以忧郁的蓝色调为主反映了下层人民生活的贫困状况。左侧情侣以裸体形式出现，右侧的抱婴儿的母亲，象征了生活的沉重。毕加索通过竭力表现下层人民的境遇，以示自己内心挥之不去的抑郁与彷徨。
蓝色时期的毕加索与其他作品形成了鲜明的对比，成为了他之后风格的重要转折点，在蓝色时期结束后，他开始了玫瑰时期。
玫瑰时期 温暖浪漫（1904-1906）
1904的春天毕加索结交了女友菲尔南德·奥里威尔，爱的滋润让他灵感迸发，忧郁一扫而空，蓝色风格时期也宣告结束。
马戏团演员和小丑所体现的充满活力的形象是“玫瑰时期”描绘的重要题材，毕加索从后印象派色调的精细中所发现的形体上的简洁笔法也成为了”玫瑰时期”的典型画法。柔和的暖色调开始渗透到原本空洞抽象的冷色调中，暖洋洋、娇滴滴的玫瑰色代替了沉重抑郁的蓝。
《拿烟斗的男孩》1905年/布面油画/99.7×81.3cm私人收藏
《拿烟斗的男孩》是毕加索“玫瑰色时期”的代表作之一。画中的男孩穿着蓝色的工作服，左手拿着烟斗，头上所戴的花环与背景的两大束花相呼交融，看上去颇有几分中国风之味，使得画面有着诗一般的意境，又是那样夺人心魄。
毕加索将青春和爱情活生生地描绘在画面上，艺术与爱情融为一体，"玫瑰时期"就这样悄然绽放。在此基础上，毕加索又开始了对立体主义的探索。
立体主义时期 理性怪诞（1907-1916）
1908年是毕加索创作极富实验性的关键阶段。他对塞尚式立体主义的探索体现在对形状的多元化呈现上，同时也抛弃了西方传统绘画的造型法则并对绘画表现方式进行革新：仅通过几个面的结构组成了没有情节、环境描写的画面。
《亚威农的少女》1907年/布面油画/244×234cm美国纽约现代艺术博物馆收藏
立体主义时期最具代表性的就是《亚威农少女》。这幅作品创作灵感来自巴塞罗那的一家妓院，而亚威农大街是当时著名的红灯区。毕加索将伊比利亚人和非洲雕塑元素体现在五个少女变形的脸上；少女不同侧面的部位都凝聚在一个没有透视感的平面中，好像身体先分解成单纯的几何形体和灵活多变、层次分明的色块，再在画布上重新排列组合。
画面色彩夸张而怪诞，对比突出而又有节制，给人很强的视觉冲击力，充斥着神秘的恐怖主义色彩。
毕加索的立体主义时期在不模仿客观物象单一表面的同时，用类似拼贴的技法绘出一个物象的几个方面，打造出极端变形和夸张的视觉效果。各种立体几何的块面以一种毫无关联但又十分和谐的方式组合在一起。
超现实主义时期 多变狂放（1925-1932）
立体主义之后，毕加索又短暂地对古典时期绘画进行了探索，创作风格更加多变，之后则步入了他生命中最神秘的“超现实主义”时期，通过精细的细节来描绘似梦境与幻觉般变形的形象和场面。
也正是从这时开始，毕加索的生活作风开始放荡不羁，作品大多以带有个人对女性的攻击性倾向。艺术灵感与名气不仅为他带来了享乐酒色的生活，婚姻上的危机也让他逐渐认清感情虚无而残酷的现实。
《梦》1932年/布面油画/130X97cm私人收藏
诸如油画作品《梦》则表现了少女沉醉于爱情的梦里的场景。画面整体色调鲜明，用笔大胆直接。通过多线条的使用充分的表现了女性身体的丰腴感，而人物面部采用了立体主义的表现方式，表情安详且柔和。
这幅画是毕加索对精神和肉体之爱的最好呈现，也是他现实主义时期的重要作品之一。整个画面通过对比色与补色的运用，使得视觉效果十分舒适且画面协调统一，营造了梦的意境。
《格尔尼卡》1937年/布面油画/349.3 x776.6cm西班牙索菲亚王后国家美
之后，毕加索又经历了蜕变时期和田园时期的艺术风格发展，在此期间创作了《格尔尼卡》等经典巨作。但无论是主题或形式都更加奔放自由，都呈现出玩世不恭、随心所欲的态度。
《戴帽子的少女》1938年/石版画/73.5X55.8cm
毕加索留下的作品总计近37000件，包括油画1885幅，素描7089幅，版画20000幅，平版画6121幅。在其众多作品中，更为稀有的则是他的石版画。
1969年毕加索在一批艺术用品的包装厚纸板上，用不透明水彩以大胆且充满活力的笔调创作出29幅生动的“想象中的人物肖像”，之后请石板艺术家马赛尔·萨林纳把它们翻制成石版画。
这些作品综合了立体派与超现实主义等许多早期创作风格，是他辞世前3年作品的绘画风格集中体现，独特地传达出毕加索晚年艺术创作的理念与精神。
毕加索在不同创作阶段虽然风格多样，但保留了开放性和穿越性的视角。看似矛盾的艺术语言，却得以让大众体察到这些风格转变背后的历史与个人生活现实。
荣宝斋在线商城——毕加索版画艺术作品专场
1 本套毕加索限量版画作品为毕加索孙女玛丽娜·毕加索个人藏品。
2 由国际认可权威艺术机构I.A.R. Art Resources Ltd. 签发收藏证书，并由公司总裁签名（现任为Beniamino Levi先生），证书上标有藏品编号和限量版数量（与作品限量版号完全对应），每份证书清晰注明：玛丽娜·毕加索藏品Marina Picasso Collection。
3 版画上签名和印章：毕加索孙女玛丽娜·毕加索亲笔签名；毕加索家族专用印章；制作方印章，制作年份、制作单位的英法文双语说明。
4 为保证本件限量版作品的唯一性，玛丽娜·毕加索已亲自毁掉此套版。
荣宝斋在线特别推荐
限量典藏 藏家不可错过的选择
点击下方“了解更多”进入专场
- 上一篇：被世人所误解的毕加索-毕加索照片
- 下一篇：全球7大豪车标志，你认识几个？-标志